Menu nawigacji stronami

Recenzje książek. Wszystko dla miłośników książek

Po co nam to było – Joanna Rawik

Dodane 14 lipca 2018 | brak komentarzy

Recenzja książki Po co nam to było - Joanna Rawik

Po co nam to było
Joanna Rawik

Po co nam to było?” zapytuje Joanna Rawik w tytule swojej najnowszej książki. Książki, którą czytałem z pewnym namaszczeniem, wręcz estymą, a to dlatego, że nie uświadczyłem w niej ani cienia banału. To rzadka sztuka w dzisiejszych czasach, prawda? Nie może być jednak inaczej, ponieważ jej autorka jest niezwykle inteligentną, błyskotliwą (to nie kokieteria) obserwatorką otaczającej nas rzeczywistości. I choć nie szczędzi czytelnikowi barwnych szczegółów nie tylko ze swojego życia, jest w tym bardzo przejrzysta oraz konkretna. Osobiście ujęło mnie jej niezawoalowane podejście do ludzi, choć momentami wydaje mi się być dosyć ostra w swoich ocenach. Są one jednak niezwykle szczere, uargumentowane, dzięki czemu możemy poznać prawdziwą osobowość Joanny Rawik.

Czytaj dalej

Jak czytać nowoczesne budynki. Przyspieszony kurs wiedzy o architekturze epoki nowoczesnej – Will Jones

Dodane 14 marca 2018 | brak komentarzy

Jak czytać nowoczesne budynki - Will Jones

Jak czytać nowoczesne budynki. Przyspieszony kurs wiedzy o architekturze epoki nowoczesnej
Will Jones

Klasyfikacja współczesnej architektury do konkretnego stylu czy nurtu wydaje się sprawą trudną i wymagającą szerokiej wiedzy. Jednak obserwując powtarzające się elementy i potrzeby społeczne okazuje się, że modyfikacje obiektów wynikają między innymi z klimatu otoczenia oraz zaawansowania dostępnych technologii. Oddając się przyjemności podróżowania, często plan zwiedzania miast uzależniamy głównie od obecnej w nich architektury. Książka ta to wspaniały przewodnik, dzięki któremu nie ominiemy naprawdę istotnych miejsc, które stanowią ideowe punkty zwrotne w dziejach tej istotnej dziedziny życia.

Czytaj dalej

Historia designu – Elizabeth Wilhide (red.)

Dodane 16 stycznia 2018 | brak komentarzy

Recenzja książki Historia designu - Elizabeth Wilhide (red.)

Historia designu
Elizabeth Wilhide (red.)

Wydaje się, że to ostatnio nastąpiła jakaś moda na design. Nic bardziej mylnego. Tak naprawdę design, a właściwie wzornictwo towarzyszyło człowiekowi od dawien dawna. A świadome podejście do dobrego wzoru, funkcjonalności, kreowania marki produktu, zaczęło się kształtować już u zarania rewolucji przemysłowej, czyli od około połowy XVIII wieku. Wydana przez ArkadyHistoria designu” przybliża nam rozwój wzornictwa na świecie, podejmuje próbę rozwinięcia pojęcia designu, pokazuje jak ono jest pojemne i w jak wielu dziedzinach możemy je spotkać.

Czytaj dalej

Sztuka nowoczesna. Od Moneta do Picassa – Rosalind Ormiston

Dodane 5 stycznia 2018 | 2 komentarze

Recenzja książki Sztuka nowoczesna. Od Moneta do Picassa - Rosalind Ormiston

Sztuka nowoczesna. Od Moneta do Picassa
Rosalind Ormiston

Sztuka często odzwierciedlała to, co się działo w społeczeństwie, obrazowała i obrazuje proces zmian. Nie inaczej było ze sztuką, którą dziś określamy mianem nowoczesnej, a której rozwój na zawsze zmienił postrzeganie dzieła i artysty. Profesjonalnie wydany przez wydawnictwo Arkady albumSztuka nowoczesna” omawia najważniejsze nurty artystyczne, wybitnych artystów i ich przełomowe dzieła począwszy od impresjonistów, po abstrakcję i modernizm. Epoka może krótka, ale intensywna, od połowy XIX wieku do II wojny światowej.

Czytaj dalej

Salvador Dalí. Mistrz sztuki nowoczesnej – Julian Beecroft

Dodane 30 grudnia 2017 | brak komentarzy

Recenzja książki Salvador Dali. Mistrz sztuki nowoczesnej - Julian Beecroft

Salvador Dalí. Mistrz sztuki nowoczesnej
Julian Beecroft

Salvador Dalí. Każdy kto zna jego sztukę, nie ominie tej pozycji z obojętnością tak jak i ja. To jeden z moich ulubionych artystów którego podziwiam od dawien dawna. Przyznaje, że mieszkając we Wrocławiu w czasach wystawy „Grafika Salvador Dalí” w Muzeum Historycznym Ratusz trwającej od 10 sierpnia do 10 października roku 1998, stałam ponad dwie godziny by kupić bilet i zobaczyć te niezwykłe prace pochodzące z prywatnej kolekcji Heinza Essa. Byłam pod wrażeniem gdyż nie znane były mi te ryciny i grafiki, niektóre wykonane z użyciem złota.

Czytaj dalej

Bałwan w lodówce – Łukasz Gorczyca

Dodane 4 grudnia 2017 | 4 komentarze

Recenzja książki Bałwan w lodówce - Łukasz Gorczyca

Bałwan w lodówce
Łukasz Gorczyca

Sztuka współczesna często jest dość trudna do zrozumienia i właściwej interpretacji. Ktoś kto nie ma ze sztuką do czynienia w ogóle, szybko może się zagubić w niuansach i sensowności działań współczesnych artystów. A co dopiero mają myśleć dzieci? Czy tłumaczenie im najnowszych trendów w sztuce ma jakiś sens?

Tego wyzwania podjęli się Łukasz Gorczyca (tekst) i Krzysztof Gawronkiewicz (ilustracje) w książce o przewrotnym a zarazem intrygującym tytule „Bałwan w lodówce”. Duet nieprzypadkowy. Autor tekstu to znawca sztuki współczesnej, współtwórca słynnej Galerii Raster, osoba na co dzień zajmująca się właśnie sztuką współczesną. Świetnie zilustrowany tekst to dzieło rysownika, cenionego twórcy komiksów, laureata wielu prestiżowych nagród.

Czytaj dalej

Ikony Zbawienia. Słowo, światło, kontemplacja – Nadia Miazhevich, Jan P. Strumiłowski OCist

Dodane 22 listopada 2017 | brak komentarzy

Recenzja książki Ikony Zbawienia. Słowo, światło, kontemplacja - Nadia Miazhevich, Jan P. Strumiłowski OCist

Ikony Zbawienia. Słowo, światło, kontemplacja
Nadia Miazhevich, Jan P. Strumiłowski OCist

Gdybyśmy chcieli wskazać największe różnice pomiędzy chrześcijaństwem wschodnim a zachodnim, to oprócz teologii niewątpliwie musielibyśmy wymienić szeroko rozumianą sztukę. Sztukę, która przecież z teologii czerpie swoje inspiracje, która „karmi się” teologią i w formach zewnętrznych wyraża najgłębsze teologiczne prawdy. Widzimy więc dużą różnicę w architekturze sakralnej, strojach liturgicznych czy muzyce. Największą jednak różnicę odnajdujemy w malarstwie. Obrazy wiszące w kościołach katolickich są niemal całkowicie różne od cerkiewnych ikon. W odmienny sposób prezentowane są postacie i wydarzenia zbawcze. Dla malarzy zachodnich najważniejsze wydaje się być jak najwierniejsze oddanie malowanej treści. Ikony zaś „pisane są” w nieco inny sposób. Widzimy to, oglądając którąkolwiek z nich. Czasem po prostu możemy ich nie rozumieć. Zastanawiamy się, jak je właściwie „przeczytać”. Doskonałą pomocą może być w tym książka pod tytułem „Ikony zbawienia. Słowo. Światło. Kontemplacja”. Autorzy – Nadia Miazhevich i Jan P. Strumiłowski – to znawcy ikono pisarstwa, teologii dogmatycznej oraz teologii ikony.

Czytaj dalej

Drewno i architektura. Dzieje budownictwa drewnianego w Polsce – Grażyna Ruszczyk

Dodane 7 maja 2017 | brak komentarzy

Recenzja książki Drewno i architektura. Dzieje budownictwa drewnianego w Polsce - Grażyna Ruszczyk

Drewno i architektura. Dzieje budownictwa drewnianego w Polsce
Grażyna Ruszczyk

Architektura drewniana niezmiennie zachwyca swoim wyjątkowym urokiem. Zachowane budowle z dawnych wieków budzą podziw nie tylko pod względem estetycznym, ale i technicznym. AlbumDrewno i architektura. Dzieje budownictwa drewnianego w Polsce” autorstwa Grażyny Ruszczyk, z inspirującymi zdjęciami Agnieszki i Włodka Bilińskich, przedstawia historię drewnianej architektury, jej przemiany, różnorodność, ale i wspaniałe bogactwo na ziemiach polskich. Chaty, dwory, świątynie różnych wyznań, wiatraki, młyny, spichlerze, czy nawet mosty… to właśnie drewno przez wiele lat było ich podstawowym budulcem.

Czytaj dalej

Picasso – María Jesús Díaz (red.)

Dodane 1 maja 2017 | brak komentarzy

Recenzja książk Picasso - Maria Jesus Diaz

Picasso
Maria Jesus Diaz (red.)

Jest rok 1900. Nie bez zazdrości obserwuję spotkanie zakochanych. Patrzę na subtelnie odzwierciedloną namiętność ich uczucia, którą czytelnie akcentuje szumiąca paleta letnio-jesiennych kolorów. To obraz wówczas dziewiętnastoletniego Pablo Picasso. To emanacja pięknego uczucia w kontraście skierowanym wobec skromnego pomieszczenia, w którym to uczucie się rozgrywa. Mijają lata. Dochodzimy do schyłku życia artysty na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych ubiegłego wieku. Tu po subtelnych uczuciach pozostały tylko refleksy wspomnień. Na ich miejsce Pablo Picasso wprowadził leżącą kobietę bawiącą się z kotem, nagą kobietę w bujanym fotelu albo akt leżący na niebieskiej sofie. Dystans jaki ten wybitny artysta przekroczył w swoim bujnym i chwalebnym życiu artystycznym okazał się więc dystansem maratońskim. Do tego maratonu po sztuce Pablo Picasso zachęca piękny album, który na polskim rynku ukazał się nakładem wydawnictwa Arkady.

Czytaj dalej

El Greco – Díaz María Jesús, Raquel Medina de Vargas, Elisa Arnau Gubern

Dodane 8 kwietnia 2017 | brak komentarzy

Recenzja książki El Greco - Raquel Medina de Vargas, Elisa Arnau Gubern

El Greco
Díaz María Jesús, Raquel Medina de Vargas, Elisa Arnau Gubern

Tak wyjątkowego stylu nie da się nie zauważyć i pomylić z żadnym innym. Styl ten bowiem wyprzedził swoją epokę, ale nie zyskał kontynuatorów. A stworzył go jeden człowiek – znany jako El Greco. Jego twórczość, choć tak czasowo odległa, wciąż fascynuje i stanowi pewną zagadkę. Uważany za manierystę, zmodyfikował jednak ten styl torując drogę do ekspresyjnego baroku. I właściwie trudno mu nadać odpowiednią „etykietę” epoki, w której tworzył, bo jego twórczość pozostała nieoczywista.

Naprawdę nazywał się Dominikos Theotokopulos, urodził się w 1541 roku na Krecie, która wówczas należała do Republiki Weneckiej. Już tutaj, poprzez zetknięcie się ze sztuką bizantyjską, zaczął się kształtować niezwykły charakter twórczości przyszłego artysty. W Wenecji wpłynęło na niego malarstwo Tycjana i Tintoretta, zaś w Rzymie zetknął się z twórczością Michała Anioła i Rafaela. Z takim bagażem doświadczeń i zdobytej wiedzy udał się do Hiszpanii i osiadł w Toledo. Pseudonim Il Greco nadano mu jeszcze w Rzymie (jako cudzoziemcowi o greckich korzeniach), w Hiszpanii zmienił tylko rodzajnik na El. Mimo to, zawsze podpisywał obrazy swoim prawdziwym imieniem i nazwiskiem.

Czytaj dalej
Zaprzyjaźnione blogi