Menu nawigacji stronami

Recenzje książek. Wszystko dla miłośników książek

Drewno i architektura. Dzieje budownictwa drewnianego w Polsce – Grażyna Ruszczyk

Dodane 7 maja 2017 | brak komentarzy

Recenzja książki Drewno i architektura. Dzieje budownictwa drewnianego w Polsce - Grażyna Ruszczyk

Drewno i architektura. Dzieje budownictwa drewnianego w Polsce
Grażyna Ruszczyk

Architektura drewniana niezmiennie zachwyca swoim wyjątkowym urokiem. Zachowane budowle z dawnych wieków budzą podziw nie tylko pod względem estetycznym, ale i technicznym. AlbumDrewno i architektura. Dzieje budownictwa drewnianego w Polsce” autorstwa Grażyny Ruszczyk, z inspirującymi zdjęciami Agnieszki i Włodka Bilińskich, przedstawia historię drewnianej architektury, jej przemiany, różnorodność, ale i wspaniałe bogactwo na ziemiach polskich. Chaty, dwory, świątynie różnych wyznań, wiatraki, młyny, spichlerze, czy nawet mosty… to właśnie drewno przez wiele lat było ich podstawowym budulcem.

Czytaj dalej

Picasso – María Jesús Díaz (red.)

Dodane 1 maja 2017 | brak komentarzy

Recenzja książk Picasso - Maria Jesus Diaz

Picasso
Maria Jesus Diaz (red.)

Jest rok 1900. Nie bez zazdrości obserwuję spotkanie zakochanych. Patrzę na subtelnie odzwierciedloną namiętność ich uczucia, którą czytelnie akcentuje szumiąca paleta letnio-jesiennych kolorów. To obraz wówczas dziewiętnastoletniego Pablo Picasso. To emanacja pięknego uczucia w kontraście skierowanym wobec skromnego pomieszczenia, w którym to uczucie się rozgrywa. Mijają lata. Dochodzimy do schyłku życia artysty na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych ubiegłego wieku. Tu po subtelnych uczuciach pozostały tylko refleksy wspomnień. Na ich miejsce Pablo Picasso wprowadził leżącą kobietę bawiącą się z kotem, nagą kobietę w bujanym fotelu albo akt leżący na niebieskiej sofie. Dystans jaki ten wybitny artysta przekroczył w swoim bujnym i chwalebnym życiu artystycznym okazał się więc dystansem maratońskim. Do tego maratonu po sztuce Pablo Picasso zachęca piękny album, który na polskim rynku ukazał się nakładem wydawnictwa Arkady.

Czytaj dalej

El Greco – Díaz María Jesús, Raquel Medina de Vargas, Elisa Arnau Gubern

Dodane 8 kwietnia 2017 | brak komentarzy

Recenzja książki El Greco - Raquel Medina de Vargas, Elisa Arnau Gubern

El Greco
Díaz María Jesús, Raquel Medina de Vargas, Elisa Arnau Gubern

Tak wyjątkowego stylu nie da się nie zauważyć i pomylić z żadnym innym. Styl ten bowiem wyprzedził swoją epokę, ale nie zyskał kontynuatorów. A stworzył go jeden człowiek – znany jako El Greco. Jego twórczość, choć tak czasowo odległa, wciąż fascynuje i stanowi pewną zagadkę. Uważany za manierystę, zmodyfikował jednak ten styl torując drogę do ekspresyjnego baroku. I właściwie trudno mu nadać odpowiednią „etykietę” epoki, w której tworzył, bo jego twórczość pozostała nieoczywista.

Naprawdę nazywał się Dominikos Theotokopulos, urodził się w 1541 roku na Krecie, która wówczas należała do Republiki Weneckiej. Już tutaj, poprzez zetknięcie się ze sztuką bizantyjską, zaczął się kształtować niezwykły charakter twórczości przyszłego artysty. W Wenecji wpłynęło na niego malarstwo Tycjana i Tintoretta, zaś w Rzymie zetknął się z twórczością Michała Anioła i Rafaela. Z takim bagażem doświadczeń i zdobytej wiedzy udał się do Hiszpanii i osiadł w Toledo. Pseudonim Il Greco nadano mu jeszcze w Rzymie (jako cudzoziemcowi o greckich korzeniach), w Hiszpanii zmienił tylko rodzajnik na El. Mimo to, zawsze podpisywał obrazy swoim prawdziwym imieniem i nazwiskiem.

Czytaj dalej

Historia mebli. Od starożytności do XIX wieku – Michael Huntley

Dodane 22 marca 2017 | 1 komentarz

Recenzja ksiażki Historia mebli. Od starożytności do XIX wieku - Michael Huntley

Historia mebli. Od starożytności do XIX wieku
Michael Huntley

Jak odróżnić intarsję od inkrustacji, czym charakteryzują się krzesła francuskie z początku XVIII wieku, a czym angielskie z tego okresu i dlaczego niewłaściwie nazywamy niektóre meble „ludwikami”? Między innymi na te pytania znajdziemy odpowiedzi w niniejszej książce.

„Meble należą do świadectw historycznych bardzo mocno wiążących nas z dziedzictwem przeszłości, z naszą kulturą i przodkami”.

To zdanie otwierające książkę „Historia mebli. Od starożytności do XIX wieku” dokładnie oddaje jej przesłanie i charakter. Autor Michael Huntley zabiera nas bowiem w świat „trójwymiarowych dokumentów”, świadectw epok, stylów, filozofii, a nawet polityki.

Czytaj dalej

Arcydzieła malarstwa rosyjskiego – Piotr P. Gniedycz

Dodane 14 marca 2017 | brak komentarzy

Recenzja książki Arcydzieła malarstwa rosyjskiego - Piotr P. Gniedycz

Arcydzieła malarstwa rosyjskiego
Piotr P. Gniedycz

Myśląc o malarstwie rosyjskim najczęściej przychodzą nam na myśl mistrzowie malarstwa ikonowego jak Andriej Rublow, Simon Uszakow, czy wyjątkowi pejzażyści jak Iwan Szyszkin, czy oryginalny, nostalgiczny Iwan Ajwazowski. Wydawnictwo Arkady postanowiło pogłębić wiedzę czytelników wydając wspaniały albumArcydzieła malarstwa rosyjskiego”.

Poprzez ponad 500 barwnych reprodukcji ukazuje się naszym oczom przegląd wartościowych dzieł malarskich – od pierwszych rosyjskich ikon z XII wieku (a więc jeszcze z czasów starej Rusi), do XIX-wiecznego rozkwitu sztuki rosyjskiego imperium. Myślę, że celowo do tych właśnie czasów, zatrzymując się przed okresem awangardy, po to, aby zestawić rozwój malarstwa rosyjskiego z ówczesnymi nurtami w Europie Zachodniej. A jak się okazuje Rosja wydała wspaniałych malarzy rodzajowych, historycznych, batalistycznych, religijnych i oczywiście absolutnie wyjątkowych pejzażystów.

Czytaj dalej

Dzieje Polski w obrazach – Piotr Marczak

Dodane 11 marca 2017 | 1 komentarz

Recenzja książki Dzieje Polski w obrazach - Piotr Marczak

Dzieje Polski w obrazach
Piotr Marczak

Czy obrazy potrafią powiedzieć więcej niż słowa? Album wydawnictwa ARKADY zatytułowany „Dzieje Polski w obrazach” dowodzi, że tak! Szczególnym kontekstem zostały obdarzone obrazy w tym monumentalnym dziele, ponieważ jest to kontekst jednoznacznie polski, skutecznie aspirujący do porywającego opisania i przedstawienia dziejów Polski, jako mówi sam tytuł. Album opatrzony komentarzem Piotra Marczaka stanowi zatem ambitną próbę zobrazowania historii niejasnej, ale i doniosłej, często trudnej, pełnej martyrologii i zwrotów dziejowych. Historii mojej i Twojej, Polaku, naszej wspólnej.

Na trzystu czterdziestu kartach (o wymiarach 36 x 23 cm) tego albumu znalazły się piękne reprodukcje dzieł pędzla malarzy nierozerwalnie związanych z dziejami Polski. W tej bogatej galerii sław odnajdziemy m.in. obrazy Marcello Bacciarellego, Jana Piotra Norblina, Wojciecha Gersona, Józefa Simmlera, Wojciecha Kossaka, Józefa Brandta czy też najbardziej osławionego Jana Matejki i innych. Jakość reprodukcji zaprezentowanych na wysokiej klasy papierze dowodzi, że wydawnictwo podeszło z najwyższą starannością do stworzenia albumu „Dzieje Polski w obrazach”. Poza tym wszystkim – lekcją odrobioną na szóstkę jeśli chodzi o klimat wydania – całość okazuje się nie tylko próbą zobrazowania dziejów Polski, ale jej staranną, pełną refleksyjnych komentarzy analizą.

Czytaj dalej

Historia Roja czyli w ziemi lepiej słychać – Jerzy Zalewski

Dodane 8 lutego 2017 | brak komentarzy

Recenzja książki Historia Roja czyli w ziemi lepiej słychać - Jerzy Zalewski

Historia Roja czyli w ziemi lepiej słychać
Jerzy Zalewski

„Wówczas Piłat rzekł Mu: A więc jesteś królem? Jezus odparł: To ty mówisz, że jestem królem. Ja urodziłem się i przyszedłem na świat po to, aby dać świadectwo prawdzie. Każdy, kto jest z prawdy, jest mi posłuszny. Wtedy Piłat rzekł do Niego: A cóż to jest prawda?(J 18, 37-38).

W historii świata każdy szukał odpowiedzi na to pytanie. Na przestrzeni dziejów pojawiało się wielu filozofów i myślicieli przekonanych o tym, że prawdą jest właśnie to, co oni głoszą. Spór o prawdę jest również sporem o to, kto ma rację. Kto właściwie rozumie rzeczywistość, kto posiadł klucz do właściwego zrozumienia człowieka. Bardzo często spór ten miał dramatyczny i tragiczny przebieg.

Zaryzykuję twierdzenie, że jednym z takich sporów jest album Jerzego Zalewskiego pod tytułem „Historia Roja, czyli w ziemi lepiej słychać”. Książka ta ukazała się nakładem wydawnictwa 2Kolory. Autor jest reżyserem filmu pod tym samym tytułem. Był to pierwszy film poświęcony losom Żołnierzy Wyklętych. Obraz przyjęto bardzo różnie, pojawiło się wiele głosów krytycznych. Sam reżyser nie przebiera w słowach, mówiąc:

Okazało się, że walka z filmem, z Żołnierzami Wyklętymi, ze mną trwa także po jego premierze, czego najlepszym dowodem jest niedopuszczenie filmu przez postkomunistyczną elitę do Festiwalu Filmowego w Gdyni, a także do festiwalu operatorskiego Camerimage.

Czytaj dalej

Sztuka w czasach PRL – Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska

Dodane 16 stycznia 2017 | 1 komentarz

Recenzja książki Sztuka w czasach PRL - Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska

Sztuka w czasach PRL
Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska

Czasy Polskiej Rzeczpospolitej Ludowej, chyba każdemu, kojarzą się z cenzurą. Wszyscy wiemy, że był to bardzo trudny i skomplikowany okres dla artystów, z tego względu, że wszystko musiało być podporządkowane wszechobecnej polityce. Nie było dowolności tworzenia, chyba że ktoś tworzył do tak zwanej szuflady, jednak jeśli dany artysta chciał prezentować swoje prace przed szerszą publicznością musiał liczyć się z tym, że każde dzieło przed publikacją, czy jakąkolwiek wystawą przechodziło proces weryfikacji, czy aby nie odbiega od oficjalnej linii polityki. Jednak, pomimo wszystkich trudności i przeciwności kwiat polskiej kultury starał się przemycać co tylko mógł, tak aby pokazywać swój sprzeciw wobec otaczającego stanu rzeczy i wzmacniać morale obywateli.

Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska zabiera nas w podróż przez sztukę czasów PRL-u. Wycieczkę zaczynamy od architektury, która była ważnym narzędziem propagandy. Warto tutaj zwrócić uwagę, że upolityczniona została nawet odbudowa Starego Miasta w Warszawie. Realizowana oba była według wzorców historycznych, a nie stanu przedwojennego. Miedzy innymi kościół św. Jana otrzymał fasadę gotycką zamiast neogotyckiej. Celem takiego zdania było wyraźnie pokazanie odcięcia PRL-u od czasów II Rzeczypospolitej.

Czytaj dalej

Poświatowska we wspomnieniach i inspiracjach – Kalina Słomska, Zbigniew Myga

Dodane 4 stycznia 2017 | brak komentarzy

Recenzja książki Poświatowska we wspomnieniach i inspiracjach - Kalina Słomska, Zbigniew Myga

Poświatowska we wspomnieniach i inspiracjach
Kalina Słomska, Zbigniew Myga

Halina Poświatowska należy do tych poetek, które niechybnie kształtują moją wrażliwość, moje podejście do poezji oraz sposób odbierania życia i prawideł, które o nim stanowią. To artystka, której twórczość nieustannie mnie naznacza oraz zmusza do spoglądania na to, co codzienne, z zupełnie innej, jakże magicznej i pełnej podziwu, perspektywy. Właśnie z tych względów, z niezmiernego uznania wobec spuścizny poetki, zainteresowałem się „Poświatowską we wspomnieniach i inspiracjach” Kaliny Słomskiej i Zbigniewa Mygi.

Czytaj dalej

Święte Zwierciadła. Sztuka Wizyjna Alexa Greya – Alex Grey, Ken Wilber, Carlo McCormick

Dodane 14 listopada 2016 | brak komentarzy

Recenzja książki Święte Zwierciadła. Sztuka Wizyjna Alexa Greya - Alex Grey, Ken Wilber, Carlo McCormick

Święte Zwierciadła. Sztuka Wizyjna Alexa Greya
Alex Grey, Ken Wilber, Carlo McCormick

Oczekiwanie na nowy album zespołu Tool jest nieskończonością. Można już nawet przypuszczać, że ten utopijny materiał ukaże się dopiero za dziesięć tysięcy dni… albo wtedy, gdy na legendarną kapelę spłynie błogosławieństwo inspiracji. Niewykluczone, że te inspiracje popłyną wprost od Alexa Greya, który niegdyś zainspirował Tool do stworzenia albumu ponadczasowego, jakim bez wątpienia był „Lateralus” z 2001 roku. Postać Alexa Greya to zresztą w materii płynących doznań ten sam rodzaj wielkości, co wywołana w pierwszym zdaniu kapela z Los Angeles. Ten jeden z najbardziej intrygujących twórców przełomu XX i XXI wieku dał się dobrze poznać w wydawnictwie zatytułowanym „Święte Zwierciadła. Sztuka Wizyjna Alexa Greya”.

Czytaj dalej
Zaprzyjaźnione blogi